‘Daisy Jones & the Six’ review: rockmuziek-soap

Aangepast door Scott Neustadter en Michael H. Weber (“The Disaster Artist”) uit de roman van Taylor Jenkins Reid, is “Daisy Jones & the Six” een soap opera verpakt in een backstage orkest. De roman speelt zich grotendeels af in de jaren zeventig en wordt weergegeven als een mondelinge geschiedenis, het verhaal van de langzaam-dan-snelle opkomst en plotselinge ondergang van een rockband. De serie met 10 afleveringen, die vrijdag in première gaat op Amazon Prime Video, weerspiegelt het met een documentair frame – dat wil zeggen, de actie wordt afgewisseld met scènes waarin personages reageren op een interviewer 20 jaar in de toekomst (eind jaren 90, waardoor de productie wordt gered (de moeilijkheid om de personages een halve eeuw ouder te laten worden).

Als het een echte soundtrack krijgt, verliest het boek iets aan de vertaling, aangezien de perspectieven van de meerdere vertellers grotendeels worden samengevoegd met directe vertelling. De aanpak van Reid betekent ook dat er niet veel dialoog op de pagina staat, dus de aanpassing is een extrapolatie en uitwerking, met veranderingen en toevoegingen om het meer traditioneel te maken – meer als een tv-serie. En als tv-serie is het prima, op een paradoxaal manier met een laag wattage en een hoge intensiteit, ook al duurt het een beetje lang en vereist het een opzettelijke opschorting van ongeloof.

Riley Keough speelt Daisy, een arm, rijk meisje uit de Hollywood Hills, die we voor het eerst ontmoeten als tiener die eind jaren zestig de Sunset Strip nadert en meer impliciet dan getoond in de problemen komt. Later begint ze haar diepste gedachten in songteksten te schrijven en verwerkt ze haar songteksten in liedjes. (Het voelde “zelfs beter dan drugs”, herinnert Daisy zich later.)

Ondertussen is Billy Dunne (Sam Claflin) uit de buitenwijken van Pittsburgh vastbesloten om zich aan te sluiten bij de garageband van zijn kleine broertje Graham (Will Harrison). ze spelen proms en feesten en lokale bars totdat een toevallige ontmoeting met een in LA gevestigde tourmanager (een hilarische Timotheus Olyphant als Rod) hen op het idee brengt om samen met Billy’s vriendin Camila (Camila Morrone) naar Californië te verhuizen.

Een beroemde platenproducent, Teddy Price (Tom Wright), onafhankelijk genomen door de band van Daisy en Billy, brengt ze samen, tegen Billy’s wens in. Maar als ze een hitsingle heeft, gaat ze onvermijdelijk naar de Sixes, en dingen gaan vooruit en achteruit, en verdwijnen en worden vanaf daar een puinhoop.

Fleetwood Mac is de groep die Reid lijkt te hebben geïnspireerd, die met zijn wisselende intramurale liefdesrelaties, verschillende drugsproblemen en controlekwesties – de meest zeepachtige rockopera’s – een romantische roman / miniserie was die wachtte om te gebeuren.

Er is hier geen poging om het zachtere, zachtere geluid van die band na te bootsen – de muziek van de Six neigt naar bombast – of zijn lange en gecompliceerde geschiedenis, behalve misschien het verhaal van een bluesband die beroemd wordt nadat ze Californische countrymuziek met het mengsel hebben gecombineerd. .

Er is ook geen één-op-één-correspondentie tussen de leden, zelfs als Keough, die haar doorzichtige podiumuitrusting een beetje inschakelt onder leiding van Stevie Nicks, en Claflin min of meer de controle heeft van Lindsey Buckingham van de groep, en Suki Waterhuis. Karen is, net als Christine McVie, een Engelse toetsenist. Het zou me echter zeer verbazen als Keough en Claflin geen live video hadden bestudeerd van Stevie en Lindsey die de ogen sluiten “Zilveren bronnen.”

De serie borduurt voort op de rol van Daisy’s vriendin Simone (Nabiyah Be), bekend als een ‘discopionier’, die in het boek voornamelijk optreedt als getuige van Daisy’s tegenslagen. Hier krijgt ze haar eigen draad, inclusief liefde, en krijgt producer Teddy een extra boost – hij heeft na een paar uur een beat nodig. (Hun personages brengen ook enige etnische diversiteit in de serie.)

Camila, die een belangrijke stem in het boek is, maar niet veel anders te doen heeft dan haar huwelijk en gezin bij elkaar te houden, is hier een fotograaf. En een korte passage in de roman die zich afspeelt in Thailand wordt een lange reeks in Griekenland.

Patti Smiths “Dancing Barefoot” als themalied van de serie laat zien dat dit vooral het verhaal van Daisy en Camila is, gericht op vrouwen in de muziek en in de wereld, en wat er van hen en van hen werd verwacht. (‘Ik ben niet de muze’, benadrukt Daisy, wiens schoonheid ervoor zorgt dat mannen haar willen bezitten. ‘Ik ben de persoon.’) Als een underdog-heldin wordt ze lastiggevallen en uitgebuit, zelfs als ze de vrouwelijke personages aanbidden. acteurs, maken een sterkere indruk dan de man — Keough en Monroe in het bijzonder, maar ook Waterhouse en Be in kleine rollen.

Hoewel de muziek duidelijk een hook is en een setting biedt waar seks, drugs en rock ‘n’ roll vrij kunnen rondlopen, zit de serie niettemin vol tropen die al meer dan een eeuw goed zijn bewerkt. de compromisloze visie. , de door verslaving vervloekte carrière, seksuele aantrekkingskracht tussen creatieve partners, kunst versus commercie, kunst versus leven.

Een van de redenen waarom deze stijlfiguren bestaan, is natuurlijk dat ze waarheid bevatten: veel afleveringen van “Behind the Music” hebben ons geleerd dat popbands op zijn zachtst gezegd momenten van disfunctioneren zullen ervaren. En als iemand die de kans heeft gehad om in bands, busjes en bussen te reizen, kan ik je vertellen dat zelfs de beste vrienden met elkaar overweg kunnen als ze weken achter elkaar opgesloten zitten en de leadgitarist weigert. om naar beneden te gaan of zijn versterker zelfs maar een voet uit de weg te ruimen.

De meeste personagetypes en avonturen in ‘Daisy Jones’ hadden hun equivalent (en erger) in de rockwereld, die niet bijzonder afhankelijk is van de serie zelf.

Om de grens tussen fictie en realiteit echter te vervagen, werden twee nummers van het album van de band, “Aurora”, vooraf uitgebracht op muziekstreamingplatforms.

Dit is geen nieuwe gok – “The Monkees” is gedeeltelijk gemaakt als een platenmachine om het tv-programma te promoten. Maar de Monkees zijn erin geslaagd een echt eigentijdse band te worden, en een die tot in 2018 nieuwe muziek bleef opnemen, terwijl Daisy Jones & the Six een generieke retro-pastiche is, hun muziek in elkaar geflanst uit lagen countryrock uit de jaren 70, met de hulp van Phoebe Bridgers, Marcus Mumford en Jackson Browne.

De nummers zijn pakkend, als je maar vaak genoeg luistert, maar er is wat verbeeldingskracht voor nodig om de Six te accepteren als “een van de beste bands ter wereld”, of om te investeren in wat we bedoelen te accepteren als de krachtige chemie tussen Billy, die een beetje een pil, en Daisy, die over het algemeen zonnig is, ondanks haar gebrek aan impulsbeheersing en af ​​en toe drugsgebruik.

Of je haar nu koopt als een rockgodin of niet, Keough maakt een sterke indruk als een vrije geest. (Claflin, al was het maar omdat zijn personage zo veel van de serie boos of slecht doorbrengt, is minder goed gezelschap.)

De muziek lijkt meer serieus dan leuk – het is een toneelstuk, dus ik denk dat dramatische dingen voorrang hebben – maar er zijn momenten van oprechte inspiratie, misschien wel het meest in het bijzonder een groepsvertolking van “Ooh La La” van Ronnie Lane die inzicht geeft in Waterhuis. Meer aandacht voor Karen dan haar bandgenoten ooit doen.

Vreemd genoeg, als het op popmuziek aankomt, heeft komedie de neiging om het verhaal beter te vertellen dan drama; wat te spelen als clichés wanneer direct werk wordt opgevat als de satire die het milieu zo gemakkelijk uitnodigt.

Eén aflevering van “Girls5eva” zal je meer vertellen over de muziekbusiness dan 10 afleveringen van “Daisy Jones”, en “We Are Lady Parts” is een beter argument waarom je in een band zou willen spelen. “That Thing You Do” deelt meer dan een paar plotpunten met “Daisy Jones”, met het voordeel dat het het belang van de Wonders niet te veel hoeft te verkopen. En “Spinal Tap” is nog steeds gospel onder muzikanten – “poppenshow” is de afkorting die elke optredende speler begrijpt.

“Daisy Jones & the Six” kan het beste worden gezien als een enorm opwindende maar incidentele romance over de muziek, een geacteerde strandlezing over grote ego’s van haat en liefde en, uiteindelijk, soberheid, familie en, boven alles, loyaliteit.